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ぼくはマンガ家(06/8/20)

学生時代の美大コネクションを駆使して、同人誌で活躍する女流漫画家のＪさんと知り合いになった。年齢も近く、趣味も近かった私とＪさんはすっかり意気投合し、頻繁に連絡を取り合い、休みのたびに食事をする仲になった。Ｊさんとは、ときに激しく漫画論を戦わせることもあったが、会話の内容はほとんどが他愛ない世間話であった。

あるとき、どういう流れからか「会ったことのある有名人」自慢で大いに盛り上がった。最終的には「有名無名は関係ない、ナンバーワンよりオンリーワン、いいやお前はオイリーワン」という醜悪な結論に行き着いたのだが、私がＪさんと初めて会ったときの感動を“タランティーノ以上”と話すと（実話なのである）、Ｊさんは急に真顔になって言った。

「金ゐくんは私の大ファンなんだ。じゃあもっと上手に出ていいわけね」

それは冗談だったけれども、私は返答に窮して黙り込んでしまった。空気が澱んできたのを察した勘のいいＪさんは、伝票を乱暴に掴むと、「置いて帰るよ」と磊落に装って笑い、店を出ていった。Ｊさんの冗談は私の胸に深く突き刺さった。

表現者との付き合い方を、というよりはむしろ、ファンとしての自分のあり方を反省した。ファンは、自分がファンであると信じるのであれば、絶対に偶像崇拝してはならない。テッテ的に、痛烈に批判しなければならない。それが私の信条であった。しかし、呪われし御調子者の血が、ときに表現者との距離を誤らせる。まるで「普通のひと」と会っているかのように、心地よく会話している自分に気づいて、ゾッとする。

丁寧な言葉遣いを心がけたいだとか、そういうことではない。批判するためには批判できるファンであり続けなければならず、それが不可能だと思うのなら、半径10メートル以内に近寄ってはいけないのだ。構えて接するのが大原則である。弛緩してはならぬ、弛緩してはならぬ！

Ｊさんに上手に出てもらおうと、私は心に決めた。イーブンの関係から一転、上下を明確にして付き合うのは、我ながら非常に不自然なことと思われたが、それは、私がＪさんを上回る勢いで傲慢になれば解消されるはずの違和感であって、そのとき初めて作家と読者の理想的な関係が築けると思っていた。しかし、私の試みは結局成功しなかった。成功どころか、仲のいい友人を失う苦い経験となった。

Ｊさんは日に日に傲慢になっていった。発言は急速にエスカレートし、大衆蔑視と選民思想の色が如実に強くなった。初めのうちは末尾に「なんてね★」などとつけて愛嬌のある笑みを浮かべていたのだが、それも徐々になくなっていった。「なんてね★」は、一ヶ月もしないうちに「★」がとれて投げやりになり、そのうち「なんだね」と断定になった。三ヶ月目には、微かながらも最後の譲歩の印であった「ね」が消え、代わりに怒気を含んだ「ゑ」というような音が加わった。

この、明らかに間違った方向への変化を目の当たりにして、私が何をしていたかというと、何もしていなかった。ナオミを育てる気など毛頭なかったのにと、ただ驚くばかりであった。私が意図した「傲慢」とＪさんの現実に荒れた振る舞いとでは、意味が大きく異なっていたから、戸惑うのは自然だとしても、どこかに三文小説的展開に巻き込まれていく偶然を楽しむところがあった（多少の誇張はあるのだが）。しかし、問題は私のほうにあった。私が何もしなかったのは、傲慢に手を焼いたり、辟易したからではなかった。Ｊさんを押さえ込もうとする気概が、そもそもなかったのである。Ｊさんの作品に「身を賭してまで」の情熱が持てなかったのである。

名ばかりの“傲慢合戦”が始まって半年ほど経ったころ、Ｊさんとの関係は、突然終わりを迎えた。旅先で酔った私は、海に携帯電話を落としてしまい、Ｊさんのみならず全ての知人と音信普通になってしまったのである。控えなど一切取っていなかった。友達伝いに地道に番号を復活させていき、あとはＪさんだけという状態に戻すまで、半年もかかった。

Ｊさんが最後になったのは、その前に復活した先輩、つまりＪさんを紹介してくれた人が、周囲とまったく疎遠になっていたからであった。先輩はＪさんの彼氏であった人で、まだ未練があるというもっぱらの噂があった。彼は中国地方の電気会社に就職したと聞いていたが、実家近くを通ったとき、帰省中の彼と偶然出くわした。未練があるからかどうか知らないが、先輩はＪさんの近況を知っていた。

Ｊさんの傲慢はさらに進行し、今では「豪傑」の異名を取るほどになっているという。「普通、天狗ぐらいですよね」と冗談を挟んだ私を先輩はキッと睨み、「あいつはすげえぜ・・・てんぐなんてもんじゃねえ・・・ユーゴナファッキンカミングジュルリ」と唾を拭いた。Ｊさんは、態度を改めるよう忠告してくれた親切な同業者に、見事な傲慢返し平手打ち一本をとって、仲間内から総スカンをくらっているらしい。私は先輩に電話番号を聞こうと思ったが、俯きながら「はたらきたくない」と呟く先輩に声をかけることはできなかった。

これで永久に会う機会を失うのかと思うと寂しく、多少食い下がろうかとも思ったが、正直なところ、私は幾分ホッとしていた。傲慢モードのＪさんは明らかに普通でなかった。普通でない人と付き合っていくのは骨が折れたし、さらに、その原因が私にあることが分かっていたから、Ｊさんと会うたびに、いかに自分が甘いかを突きつけられている気がして、心底うんざりしていた。やはり趣味程度にお茶を濁すのがよい。漫画は余暇なのだから、ましてや私は別に仕事を持っているのだから、暇な時間に「漫画家さん」と会って、業界人ぶれれば、それで十分だろう。

なんてね★

さて、ここで、画面左上にある当会の新しいロゴを見てほしい。映画監督・漫画家の山田勇男さんに描いていただいた。実際はともかく、私には馬場つげ研が半径10メートル以内に無謀にも入ったように見えるのだが、皆さんの目にはどう映るのだろうか。「入る資格はあるのか？」と問われれば、「今はまだない」と答えるほかない。「では何故入ったのか？」と問われれば、それは今答えるべきことではない。「続けるのか？」「続ける」。これは間違いがない。「続くのか？」・・・わからない。「続ける必要はあるのか？」うるさい。「山？」川。豊。

誤解を生みそうな文章を長々、支離滅裂気味に初心忘るるべからずと書いた。

【問１】上の文章と合致するものを以下の選択肢から選びなさい。

ア．いいだろロゴマークかっこいいだろという自慢
イ．全ての物事は（パルプ）フィクションに過ぎないという諦め
ウ．携帯のメモリーは控えておいたほうがよいという教訓
エ．7段落目を縦に読むと「ありがとう」

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速報版　マンガにとって賞とは何か(06/5/12)

今年も、長年ジャーナリストでなかったことを自ら明らかにした勇気ある大朝日新聞主催の『手塚治虫文化賞』が発表された。下馬評どおり、大賞は吾妻ひでおの『失踪日記』（イースト・プレス）だった。売れに売れたこの一作で、吾妻は文字通りの“奇跡の復活”を遂げたわけだが、非マンガファンをも巻き込んでの今回のブームは、作家一個人のサクセスストーリー以上に興味深いものであった。まず、規模において80年代に勝るとも劣らない広範な現象であったことに素直に驚かされた。さらに、いまこの時期に従来のルックバック・セオリーから逸脱したビッグヒットが生まれ、なおかつそれが非・小学館クリエイティブ路線だったという皮肉にもマンガファンは楽しんだことだろう。

今回のブームを支えた読者がいかなる層を成していたのか、実際を語るには今一度の検討を要する。しかし、ＳＦ的、ロリコン的消費の代名詞として語られてきた「あじま」が、一部で「私小説」と評される“変貌”を見せた背景には、紛れもなく読者の問題が存在する。このことを『萌え』の観点から説くのは自由であるが、ともかく、それが変貌であるならば、読者の変貌が吾妻を変貌させたのであり、それが変貌でないとしても、やはり読者の変貌が吾妻を変貌させているのである。

また、今回の「吾妻ひでおRETURNS」において（ないしは「あすなひろしRETURNS」において）『comic新現実』が果たした役割は小さくない。時代を斬るキーワードとしての大塚英志は既に死に体であるが、誰かが何処かで整理すべき時期に来ていると思われる。

ちなみに、前回、こうの史代が受賞して話題をさらった新生賞は、ひぐちアサの『おおきく振りかぶって』（講談社）が受賞。『ねじ式』を輸出した男として有名な小野耕世も「長年の海外コミックの日本への紹介と評論活動に対して」特別賞を受賞している。

本項では、第1回に同賞の受賞者・高野文子に触れた。高野の受賞から既に3年もの月日が過ぎたが、果たして漫画表現はこの3年で、どれだけ進化したのだろうか。「両さんが銅像になったよ！」・・・いつまでもメーゾン・ラフィットにとどまるわけには行くまい。日本一権威あるマンガ賞をメルクマールに、今後のマンガ界を占ってみる。（つづく）

【追記】さらに第35回日本漫画家協会賞が発表され、つげが絶賛した文句が帯に掲載された勝又進「赤い雪」（青林工藝舎）が受賞した。

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第一回　翻訳者の越権？(06/5/6)

イェール大学の友人トマス・ジェファソンから、つげ義春の記事を掲載した海外コミック誌を送ってもらった。ダンボール一箱の大量である（本当にありがとうございました）。コミック誌はやはりフランスのものが多くて、タイトルすら読めなかったけれども、踊るYoshiharu Tsugeの文字に興奮した。記事の内容については後ほど紹介しよう、問題は左の画像である。

2005年12月、“スイスのアックス”ことコミック誌『STRAPAZIN』で日本のマンガが特集されたときに、つげとともに紹介されたものである。マンガファンなら誰もが知っている、特徴的なラストシーン。吹出しの台詞がフランス語で書かれているため、読めないかもしれないが、それでも「キ・リ・ン・ビー・ル・・・・・・か」と呟いた人は少なくないはずだ。

そう、高野文子である。80年代に大友克洋らとともに“ニューウェーブ”と称されながらもマイナーに甘んじ、2002年、第七回手塚治虫文化賞受賞でようやく大ブレイクを果たした、ぱっちんどめの高野文子である。作品は「病気になったトモコさん」（88）。版を重ねに重ねた『棒がいっぽん』（マガジンハウス）で現在も読むことができる。

画像をよく見ると、ネオンサインの文字の横に、小さくアスタリスクが描かれているのがわかる。もちろん原作にはなかったものであるが、私はこれにたいそう驚かされた。アメリカ版ジャンプをはじめ、例えばつげ作品でも、オノマトペが大胆に変えられているのを見て腰を抜かしたことがあったが（右画像参照）、「トモコさん」のアスタリスクは、欄外に仏語で説明があることからも分かるように、注釈を表す「記号」なのである。つまり、キャラがどうしたといった＜高尚＞な意味での「記号」ではなくて、本当に、純粋にただの記号なのである。

仏語版「夢の散歩」（05、『MANGA　NOUVELLE VAGUE』）。「ヌルヌル」が「FLOC FLOC」、「ポテッポテッ」が「PLOC PLIC」。

アスタリスクを最後の、文字が全て出揃ったコマだけにしなかったのは、「キリンビール」の文字が徐々に出現する効果を十分理解してのこと、その証左であろうが、“決め”のポイントに記号を後付する大胆さ、翻訳・編集者の無頓着には恐れ入った。

なるほど、言葉の壁の高いことは、この身をもって知っている。注釈を振るのも読者のためなのだろう。しかし、結果としては、①この描き方ではアスタリスクの種類が三つ必要であり、記号としての機能を果たしていない、②欄外に文字でマンガをなぞったことで、作品のアクセントが死んでしまっている、③いくらなんでも読者を舐めすぎである（これぐらい分かるだろう）と、三点でまずい。①は冗談にしても、とにかく読後感がまずく、野暮の一語に尽きる。もっとも、たいていの日本人は読めないから野暮だなんて言われないだろうが。

手書き風フォント（欧米のコミックによく見られる丸みのあるフォント）で何となく溶け込ませるぐらいなら、むしろゴシックでアピールした方がマシだったと思うし、「あれは『*』ではない。キの横にもともとあるポッチなのだ」と主張できるように、（できれば筆者本人に）手描きして欲しかった。それよりも、翻訳の問題が前面に出る作品を選ばなければよかったのである。・・・と言ったら翻訳者の越権だろうか、読者の越権であろうか。

※「babamainichi tp」は、比較的新しい漫画やそれに関連する情報を取り上げる、時評です。更新頻度は思い切り低いです。

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